Sejauh yang saya tahu, setidaknya ada tiga cara untuk mendekati Tahanan Negeri Hantu, debut berbahasa Inggris dari sutradara Jepang anarkis Sion Sono. Cara termudah adalah memercayai hal itu dan menerimanya sepenuhnya pada nilai nominal, melihat campuran periode waktu dan budayanya dengan kejutan dan hiburan.
Negeri Hantu adalah film di mana ornamen Barat Lama ada di samping Jepang feodal serta papan nama neon dan mobil modern, tetapi yang terpenting adalah film di mana Nicolas Cage berperan sebagai Pahlawan, seorang narapidana yang mengenakan setelan kulit yang diposisikan kecil, dijahit- pada bom di dekat tenggorokannya, lengannya, dan buah zakarnya. Bahan peledak adalah semacam polis asuransi dan motivator tambahan atas nama dermawannya, seorang pria selatan berjas putih bernama Gubernur (Bill Moseley, memberikan audisi yang cukup persuasif untuk Kolonel Sanders). Dia akan membebaskan Pahlawan dengan syarat dia pergi ke alam supernatural terpencil yang disebut Ghostland dan menyelamatkan “keponakannya,” Bernice (Sofia Boutella), yang ditahan di sana. (Anda tahu, seperti judulnya.)
Tetapi jika Anda, seperti saya, kombinasi yang tidak dapat dijelaskan dari a Penggemar Nicolas Cage dan individu yang sangat tidak senang, kita mungkin melihat seluruh pengaturan ini dengan skeptis, sebagai apa yang mungkin merupakan tawaran yang diperhitungkan untuk kredibilitas film kultus. Di sini, tampaknya, adalah Nic Cage melakukan hal-hal Nic Cage, berteriak pada saat-saat aneh sementara umumnya menemukan beberapa cara melucuti senjata bahkan melalui dialog yang paling muluk-muluk. Sebanyak Cage tampaknya bertekad untuk menantang dirinya sendiri bahkan dalam memebait yang mengerikan seperti Negeri Ajaib Willy, castingnya cenderung menjadi singkatan yang mudah untuk maksud dan nada tertentu yang mudah disalahgunakan.
aku sedang mengendarai
Kami mungkin juga mempertimbangkan bagaimana keanehan film hanya semakin dalam di Ghostland, yang merupakan semacam Mad Max-esque limbo di mana Ghostlanders semua menarik tali untuk menjaga tangan pada jam agar tidak bergerak dan mencegah ledakan nuklir. Pintu masuknya ditandai dengan buku-buku terbuka dengan halaman-halaman yang berkibar tertiup angin serta soneta Shakespeare yang tertulis di rambu jalan raya, dan ada seorang penjual sampah bersuara melengking bernama Ratman yang bertanggung jawab atas klan Rat dan juga ada beberapa orang yang berdiri diam sambil ditutupi bagian manekin.
Film ini menumpuk hal-hal ini tanpa benar-benar meninggalkan ruang untuk mengeksplorasi ide-ide yang awalnya diajukan. Ambil, misalnya, setelan bom dan bagaimana itu dapat secara individual dan otomatis memicu bahan peledak berdasarkan kemarahan Pahlawan atau ketertarikan seksual terhadap Bernice. Pada dasarnya, dia secara teknologi dikendalikan dari impuls yang kita lihat di banyak protagonis barat, yang cenderung laki-laki yang berurusan dengan wanita “emosional” melalui penerapan liberal dari telapak tangan terbuka dan yang cenderung dihargai dengan seks (tersirat atau sebaliknya); pada pertarungan terakhir, setelan itu sepertinya sudah terlupakan. Demikian pula, apa yang disebut seseorang sebagai “neraka nuklir” dari Ghostland masih belum dieksplorasi, hanya renggang (dan kadang-kadang tidak koheren) terhubung ke berbagai karakter lain. Ini adalah film scattershot, lebih banyak diinvestasikan bahkan dalam garis singgung aneh yang hampir tidak ditindaklanjuti, seperti manekin atau mantan mitra Hero (Nick Cassavetes), yang bernama Psycho dan melakukan pembantaian bank karena dia kehabisan obatnya.
Bandingkan keanehan tanpa arah ini dengan gaya barat Jepang konyol lainnya, Takashi Miike’s Sukiyaki Western Django. Film itu juga merupakan mashup yang tidak tepat waktu, dengan plang kanji bersubjudul “Nevada” dan aktor Jepang semuanya berbicara bahasa Inggris sambil mengenakan pakaian koboi atau samurai. Melalui perkembangan luar yang aneh ini, ini merepresentasikan permainan telepon di antara film-film samurai seperti Yojimbo dan Spaghetti Western suka Segenggam Dolar dan Django. Akhirnya, Sukiyaki Western Django menyebarkan premisnya sangat tipis bahkan dalam versi internasional yang terpotong, tetapi mengasapi adalah untuk mengambil premis “lelucon” lebih dari sekadar lelucon, mencoba membuat kita benar-benar meyakini dalam setting dan drama yang konyol. Tingkat kepedulian yang sungguh-sungguh itu terasa absen dari Tahanan Negeri Hantu, yang merupakan ciri khas Sono dan risalah sosiologisnya yang bertele-tele dan penuh karakter tentang masyarakat Jepang. Dia tidak dikreditkan untuk naskah di sini, yang mungkin berkontribusi pada perasaan film yang sering impersonal, kaki di pintu (di sini, saya pikir kembali ke satu-satunya film Amerika sutradara Korea Kim Jee-woon sejauh ini, kendaraan comeback Schwarzenegger 2013 Usaha terakhir).
Lebih banyak ulasan:
Bermain di Neraka
Paling buruk, Tahanan Negeri Hantu menimbulkan kecurigaan bahwa Sono mengikuti selera “Jepang yang aneh” dan apresiasi mendalam terhadap sinema asing hanya berdasarkan faktor apa-apaan itu. Ini, saya khawatir, adalah di mana hal-hal menjadi berantakan dan saya bertanya-tanya apakah film itu, pada kenyataannya, dibuat untuk mengundang skeptisisme kita dan apakah terlalu banyak sebenarnya cukup bertujuan untuk terlalu memanjakan hingga setengah pemecatan yang dapat diprediksi. dari Kotoran Asing yang Aneh. Di bawah bacaan ini, Cage menjadi semacam roh yang sama dengan Sono; upaya tulus mereka berisiko hilang dalam permintaan melolong untuk tontonan murni. Tentu tidak terasa kebetulan bahwa begitu banyak adegan film yang tersedak penonton yang memperkuat emosi dengan menghasut kekerasan dan kekacauan. Semua orang di film itu bermain di depan orang banyak.
Pertimbangkan komedi gelap Sono Mengapa Anda Tidak Bermain di Neraka?, di mana beberapa amatir bisa membuat film dengan partisipasi penuh dari klan yakuza yang bertikai. Dalam budaya pembuatan film global yang menghargai persepsi otentisitas (sial, saya melakukannya dalam ulasan ini dengan bertanya-tanya seberapa besar pengaruh film tersebut), mereka mewujudkan impian mereka; yakuza nyata melakukan kekerasan nyata adalah sama otentiknya dengan yang didapat. Para pembuat film sedang menciptakan karya agung mereka, yang sebenarnya merupakan ledakan antusiasme murni hidup-cepat-mati-muda picik yang menghasilkan film tembakau yang berlarut-larut. Paling-paling, sulit membayangkan film itu dipotong bersama; kepekaan artistik mereka hampir tidak berkembang sejak mereka berusia 17 tahun, aspirasi besar mereka adalah pesta pembantaian tanpa plot yang penciptaannya hanya berlangsung di tengah-tengah film-di luar film karena Sono, setidaknya, tidak berhemat pada penumpukan. Melakukan Tahanan Negeri Hantu jumlah sesuatu yang serupa, tontonan sadar dikosongkan makna?
Ini, saya akui, adalah salah satu saat di mana saya senang situs ini tidak mengharuskan saya untuk memberikan nilai numerik pada pikiran saya. Seperti biasa, jawabannya mungkin terletak di antara cara pandang yang berbeda Tahanan Negeri Hantu. Upaya untuk membuat keanehan selalu gagal karena ketulusan adalah hal yang paling aneh dari semuanya, tapi aku merasakannya sesuatu di bawah bahaya testis utama. Masalahnya adalah bahwa, bahkan jika Sono hanya bersandar pada keeksentrikannya, ia mencapai lebih banyak ketika memiringkan materi yang lebih membumi dan kurang sadar aneh (lihat: rasa bersalah Katolik seperti yang dikandung dalam Eksposur Cinta, sebuah film empat jam tentang seorang fotografer upskirt). Ke mana pun Sono ingin pergi dengan film ini, hasilnya datar mengecewakan, persegi di dalamnya Mandy/Warna Keluar dari Luar Angkasa cetakan upaya Cage berkonsep tinggi yang lebih menyenangkan ketika dilampirkan ke trailer dan artikel berita daripada harapan untuk duduk diam selama 90 menit lebih.
